最早在西汉就已存在脱蜡铸造技法，无论你是个人收藏或者寻找一份充分能表逹感激祝福的礼物，都能在这里找到心意之选。让我们得以开创前所未有的琉璃复兴年代，一九八七年，因为琉璃工房而有了新定义。琉璃，所带我们的启发与文化情感归属，成为当代艺术创作的标志。
简体，琉璃，礼物，新作品。会员权益。
琉璃工房坚持每件作品设计必需努力反映一个「仁」念，一个故事，一个祝愿。在这样一个美学理念引导下，发展其富有传统*伦理概念的造型图案风格。
今日，这样的思考荡然不存，一般美术设计考量，如果只从纯粹的美感出发，缺乏心的标准。人欲的横流，生态的破坏，跟人心目中里没有「天」，有一定的关系。杨惠姗尝试建立一个以伦理出发的美学系统，努力地在美感需求下，架构一 个安详的社会。
*的祭器造型中，普遍运用圆与方的概念。上圆下方是*人「天」与「地」的象征，原始的宇宙概念。当人捧祭器双手诚敬奉天时，祈望在人和宇宙的和谐关系中，生生不息。
琉璃工房让*的美丽向全世界说话
琉璃工房成立于一九八七年台湾淡水，创始人为杨惠姗、张毅。
杨惠姗，台湾七十年代的家喻户晓演员。个人十余年的从影历史里，主演过一百二十四部电影，《小逃犯》、《我这样过了一生》，连续两年荣获台湾金马奖*女主角。另一部作品《玉卿嫂》，获亚太影展*女主角奖。
张毅，台湾重要导演之一。所执导的影片《我这样过了一生》同时荣获台湾金马奖和亚太影展*导演，《我的爱》则荣获美国纽约综艺杂志年鉴，评选为台湾电影百年（1895-1995）十大电影杰作之一。
正当演艺事业如日中天，杨惠姗、张毅离开电影，投身当时对台湾社会相当陌生的现代琉璃艺术，创立**琉璃艺术工作室——琉璃工房。“琉璃”二字，是*的玻璃古称，含蕴着高雅、美丽的特质，流灿生辉。在佛家的语意里，则意味着精神和智慧的澄明了悟。琉璃是*的传统产品之一，是中华民族历史文化遗产的瑰宝中的重要一项，是工艺美术园地里的一株奇葩，有着感
人的魅力。以琉璃取代玻璃的用词，更强调了琉璃工房对于历史、文化的依属意义。
琉璃工房主要的理想，是希望在世界琉璃艺术蓬勃发展，独缺*琉璃的情况下，创造符合精细雕塑的*美术品。它选择以“琉璃脱蜡铸造”pâte-de-verre）作为基本创作技术。
当时国际上，只有法国NANCY地方的一家工作室（DAUM），延续百余年的传统历史，以埃及时代的技法为基础，在十九世纪末新艺术（ART NOUVEAU）时期大放光芒，是现代*琉璃脱蜡铸造工作室。
1987年，琉璃工房成立，当初工作伙伴只有七位，因现代*琉璃风格的创作目标选定所谓“脱蜡铸造法”为主要发展的创作技术，不料竟然是面对了三年半的困境，饱经无数的失败挫折，以超过五百万美金的投资压力，在几乎完全绝望的摸索里，勉强地建立了一个不确定混沌局面。
在透过国际的文献资料交流里，琉璃工房首次从日本方面，惊讶地知道，这个所谓“脱蜡精铸法”；这个所谓的“pâte-de-verre”；这个所谓当今只有法国人能掌握的密法，早在*汉代业已出现。河北省满城县中山靖王刘胜墓里的两只耳杯，只是出土的例子。自此，琉璃工房目光集于一点，*历史，*文化，一种民族意识本质的觉醒。
琉璃工房始终锁定*风格，今天可以向世人宣告，透过*人的手，可以作出*琉璃艺术品，和世界各国相比毫不逊色。琉璃工房已进入三十年，纯熟的技术表现，已成为世界*脱蜡琉璃艺术工作室之一。
自成立以来，琉璃工房作品应邀至日本、美国、英国、意大利、德国、新加坡展出，国内则分别在北京故宫博物院（1993、1998年），上海博物馆，广州，深圳，香港等地展出，并于上海七宝镇设立琉璃工房，已有职工八百余人。
琉璃工房努力在大*地域（GREAT CHINA REGION）里，树立一个新*琉璃艺术的文化创作形象。希望经由这个材质的学习，和这个材质创作活动，能够唤醒某一程度的*民族传统里的宝贵价值，为未来*的文化复兴，提供一个极具发展性的方向。
*琉璃*琉璃是一种工艺，更是一种哲学和宗教。在*佛教中，琉璃的地位非常特殊。在“药师琉璃光如来本愿经”内便有一段经文：“愿我来世，得菩提时，身如琉璃，内外明澈，净无瑕秽。”
远在西周之前，*琉璃艺术就已成熟了，西周的琉璃珠子，也就是所谓「蜻蜓眼」或「蜻蜓珠」，已经在工艺上有了很高水准的创意和品质，在日本的资料中记载汉代的*就用「琉璃脱腊铸造」法完成了相当精美的器物。但主要成分都是氧化铝和硅。
如今，我们认为玻璃是一种材质，但是琉璃是一种精神、一种心境。
琉璃，忽光忽影，似静似动，可以吸纳华彩又纯净透明，可以美丽惊世却又刹时自灭，可以化身万象，却又亘古安静之特质，琉璃是有生命的，而杨惠姗给了它更精髓永恒的生命。
这是很简单的法则：太多原本没有生命，不具意义的东西经过了情感的温暖和关注后，都会变成活灵活现的生命体，不仅引发原创的共鸣，更有可能开展广阔的想象空间呢！
所以，琉璃工房的热情和执着，正是*琉璃延续及复活的真正动力，对我们而言「*琉璃」才又有了意义！
意义琉璃工房的成立，至少有两个意义：*意义--任何年纪想作任何事，只要努力，都可以一定的成绩。因为琉璃工房当年成立的成员，没有一个人懂琉璃，在作琉璃之前，全是电影工作人员。开创之初，一直到三年半，全在失败和实验里过日子，如果不是一种打死不回头的决心，今天台湾没有这个行业。
第二个意义--人应该珍惜过去，不珍惜历史，是一种错误，一种浪费。这件事，说来容易，作起来很难。琉璃工房切身的教训是：我们在成立之初，选择了主攻「脱腊铸造法」是对的。但是，由于对知识，对历史的无知，我们一直认为洋知识才是对的，我们由外国书籍里学习到这种叫「pate-de-verre」的方法，一直当它是舶来品，三年半，勉强凑一些作品在日本展出，才在资讯里大致知道，*汉代琉璃粉末铸造早就盛行，至于是不是「脱腊法」已经不重要，因为，商周时代，*铜器「脱腊铸造」已经精娴熟练，汉代太可能使用「脱腊铸造法」了。而这个技法中断了。透过这样的教训，琉璃工房其实学习到的，不仅仅是一种工艺美术技法，而是一种民族历史的重新认知，这比起技法本身的价值，大太多了。
琉璃工房，十年，当然关心日后发展的创作方向，营业方向，但是，琉璃工房更关心*琉璃日后是不是能够永远传下去，而不会再中断2000年。
我希望琉璃工房*功能是--让*琉璃说话。
创办人杨惠姗出生：台湾台北，1952年，湖南省长沙籍
现职：琉璃工房创始人暨艺术总监
学历：台中静宜大学 （原台中静宜女子大学）
杨惠姗，台湾七十年代的家喻户晓演员，晚期电影《小逃犯》和《我这样过了一生》，连续两年获得台湾电影表演*肯定——金马奖*女主角。另外一部作品《玉卿嫂》，在亚太影展获得*女主角，使她成为当时台湾电影界最重要的表演艺术家。
1987年，杨惠姗在巅峰状态，离开电影，投身*现代琉璃艺术，创立琉璃工房，苦心研究特殊的琉璃脱蜡铸造法。从摸索，实验，到真正的作品，琉璃工房一直以世界*现代*风格琉璃艺术创作团体深自期许，同时，杨惠姗也是*现代琉璃艺术的少数推动者之一。
琉璃工房的成长过程中，杨惠姗以她个人独特的艺术天分和敏锐的观察力，创作出富含传统*语言与人文思想充沛的雕刻作品，让琉璃工房在很短的时间内，晋身国际艺术舞台。
杨惠姗，已经等于“*现代琉璃”的代名词，而她所创办的琉璃工房，更成为*的*文化品牌。
关于张毅
出生：1951年，台北
教育：世界新闻学院、纽约实验玻璃工作室
张毅于十九岁即成为当代备受瞩目的短篇小说作家。他的作品两度评为年度*着作。世界新闻学院毕业，开始了他的导演生涯，他所执导的影片《我这样过了一生》，为他赢得金马奖及亚太影展的*导演。而他执导的较后一部影片《我的爱》，则荣获美国纽约综艺杂志年鉴评选为台湾电影百年（1895-1995）十大电影杰作之一。
1987年，张毅决定成为*琉璃的先驱，创立了**琉璃艺术工作室。在这*琉璃工作室里，张毅为*传统工艺美术开创了新的可能与方向。
张毅的设计不仅强调现代艺术的创作基本概念，且涵盖强烈传统民族情感，其中包含蕴藏于*伦理及宇宙概念的古老图腾，创作之中深见民族情感。
企业文化诚意经营的方式千万种，归根目的只有一个——
对外创造利益，对内均分利益。
琉璃工房由此引申；相信企业经营的基础：只有诚意。
每一个成员应该本着*诚意，合作创造*作品，
分享*利益，就是经营。
人有诚意，就不自欺，不欺人。
不自欺，是每一个人尽*本分；努力工作的根本。
不欺人，团体才有默契，彼此才能合作。
违背诚意的原则，任何团结绝不可能长久，再了不起的经营也是惘然。
琉璃工房相信只有诚意能够久远。
伦理琉璃工房的成立，由情谊开始，整个结合也以情谊为基础。
对外形式上虽然登记了股份公司的名义，
内部其实仅以一种家庭气氛的伦理维持着。
这个伦理是琉璃工房的根本，透过这个伦理，
希望能够发展一种超乎现实利益却又融洽团结的共同诚意，
独立自主又井然有序的工作环境。
现实而言，这种十分理想化的企业模式，诚然是一种人性的试炼，
正因如此，琉璃工房存在，不仅是创作的抱负，
也是一个人性的抱负。
秩序
琉璃工房为了一个久远的共同目标，
相信维持一种自然实践却十分严谨的秩序至为重要。
秩序可以安定，安定进而能谈一切理想。
这个秩序，应该在工作中，应该在精神里。
违背秩序，本质上等于违背琉璃工房，
是破坏，是对每一个成员赖以存在本体的不尊敬。
当违背行为严重至影响所有成员共同利益时，
其他成员得提出“秩序案”讨论，
必要时纠正行动包括解除其琉璃工房成员身份。
民族工艺琉璃工房在服膺民族文化的基础上，打开了一个取汲不尽的创作宝库；也由于以文化深挖为先，所有的创意作品，到呈现时几乎都内含着一个丰富的文化故事，作品因而表现出巨大的生命力和感情，同时；也推动了每件作品附属说明文，朝向文学化的变革可能。这种原本单纯是一种广告用途的文字，却是用着和诗一样精练的文字，和作品一同出现，结果；风靡了所有的观赏者。这个说明文的创
作过程，已经被提升到作为作品的另一半成分的准创作，琉璃作品表达影象的部分，说明文则从意象上把作品的灵魂带到更广阔的境地。如果，这个创作的动力持续，或许；始作俑者张毅，很可能在文学创作生涯的后期，催生了一种新的「说明文学」出现。
琉璃工房的说明文，看似属散韵的综合体，然无定律，从开始出现，仅因张毅一贯对待实物的严谨态度，和大部分的说明文都是他亲为手撰，显出风格统一，也似乎有了一个「格」的存在。这个无形的「格」或「体例」，如果用诗作「赋、比、兴」来说，那就是张毅惯用气势磅礴的直叙开义，用揭示比喻的方式将*固有思想和作品主题结合，但力透纸背的，还是文句中时而涌起的感情，把「兴」的原则发挥淋漓。这种抒情又结合理性的手法，是非常主观的，但琉璃工房的说明文却成功导入了写作者的主观言志而不受排斥，这和张毅能够紧紧抓住*人内心向往的文字功力有关，从而影响了国际先进的业者和市场追随者们的观感，也令许多学人慨然心动。
在所有文化艺术的创作形式中，诗向被放在最崇高的位阶，因为和雕塑、绘画等相较，诗受到载体的限制最小，最能充分表现创作者完整的意识。但琉璃工房的说明文，受到商业客观因素的限制是很大的，究竟它的基本功和广告文案的目的是相同的，因而行文和比、兴，要遵守时俗时尚，不能出现负面或骇僻的字词，文字的涵盖能力，要能圆通所强调的主流价值，又不能脱离作品构型和它的定位，更重要的，较后还要被消费者所接受。琉璃工房在这二方面都颇为成功，这源于张毅在客观上受过严格的广告规范训练，在主观感情上又有深厚的*文学底子。如果将来确有「说明文学」这一科的成立，精准的广告训练和文学修养兼备就应该是它的文学要素。而说明文学的另一个要素或许就是时代要素。
所有的创作都有它的时代背景，而每一个时代的影响是会传到下一个时代的，文学不是突变的，传统是历史的秩序，而每一个时代的新作品则是调整了原来的秩序。这样源远流长和绵延的关系，是琉璃工房认知的。从琉璃工房说明文字风格上显现简丽而雅的古风到李白式的抒情言志痕迹，转变为电影影像般白话的现代式，可以刊出琉璃工房在一脉传承上受到丰富的滋润，因而足应理想实践的需要。
民族使命杨惠姗、张毅在心底许愿，曾经中断的*琉璃历史，在琉璃工房之后，尊严地重新升起。
琉璃工房至此，奠定其创作民族风格琉璃为永远的指标，并开始积极学习、了解*的文化，透过琉璃工房创造新的现代语言，将*文化推入国际世界的舞台上，叁千年来的*琉璃历史，琉璃工房惶恐地接下了传承的使命。
琉璃工房的发展愿景，是在当代国际社会，建立一个华人文化品牌。
一九八七年创业，由七个来自电影的工作班底，对于今天所谓的「*脱腊铸
造法」，也就是一般国际惯称的「Pate-de-Verre」，「Cire-Perdue」，在一无所知的「零经验」的情况下，以创业董事长杨惠姗个人毕生积蓄，近七千五百万元新台币的庞大投资，从黑暗中摸索建立了今天整个华人世界「*琉璃」崭新的新世纪。琉璃工房由原来的七个创业伙伴，发展成今天--包含淡水工作室、上海工作室等两个工作室；以及香港、新加坡公司四个公司，共计四十五个直营艺廊的规模，是亚洲*以脱腊铸造法为产业的水晶玻璃制造团体。
然而，对于琉璃工房企业思考核心，始终相信，不重视思想，不注入情感，技法和材质的价值，永远只能停留在技法和材质的层面。因此，琉璃工房有意地把「水晶玻璃」的一般性名称，正式定义为「琉璃」的名称，沿用了*汉代以来对玻璃的称呼，除了强调对思想和情感的自我定义和期许，更强调了民族文化的使命感。
琉璃工房相信，「玻璃是一种材质，而琉璃是一种思想，一种感情。」
漆器、陶艺、木工等，*民间工艺创作者以一个微薄的「人」的身分， 谦虚的在材质和技巧组成的工艺世界，穷一生岁月，发展出一个相对的和 谐天地，把人的价值延伸至无限，而自身也成为宇宙律动最和谐的一部份， 当人们面对他们，已经彷佛面对一棵海岸巍然的古松，一个巨大无比的石岩 ，明明白白，而不需要任何言语。琉璃工房看看他们，想着他们，一步一步 走向他们。琉璃工房主张伦理，因为伦理存在于所有工艺作品里，它是人的态度、人的 期许、人的宇宙观。伦理也存在于所有工艺技术里，它是人对自然的学习， 是人对自我的训练，是人的生活修持。伦理也存在于工艺的群体里，一个人， 生亦有涯，一件作品的表现，基本上交融会合了所有人类的心智经验。工艺家 不可能自绝于历史
，自弃于群众社会，而在谦虚的学习里，人和人有比较好的 关系。
琉璃工房主张工艺，是基于动手做的工艺定义，是基于材质和技巧 互动影响的工艺本质，是基于对人的过去的归属认同。
如果在这个时代，需要一个新的当代主义，琉璃工房愿揭诸琉璃工艺主义。勤勉 、劳动、谦虚，在一个技艺里，放下对「劳力」的优越身段，同意在传统里曾经 发展过无数*经验，然后以一个新的工艺观念，累积自己的生命精华，进而 引导启领下一代，期许在叁代一百年后，琉璃工房能够为*琉璃工艺，开创出一个亘古的局面。
所有工艺美术的基础，*是材质，然后是技术，唯有掌握材质与技术，才能真正无碍创作。多年失败的经验基础，加上对历史的方向认知确定，琉璃工房从草创的土法炼钢技法，朝向科学化的技术精进。拜访学界、实务界，参考国际琉璃艺术家的创作，赴国外琉璃艺术学校进修研习，研究开发更精良有效的琉璃工房脱腊铸造技术，一直是琉璃工房研发部门的主要目标，至今十叁年的发展，琉璃工房已经是全世界*琉璃脱腊铸造工作室之一。
一九九七年，法国琉璃艺术中心 CIRVA 负责人吉松女士，带着该中心资深艺术指导委托法国在台协会的协助，特地要求拜访琉璃工房杨惠姗、张毅。这对早期以为脱腊铸造是法国人的技
术的琉璃工房，具有重大意义。结束台湾的访问，吉松女士特别邀请杨惠姗赴法教授琉璃脱腊铸造技术， 殷切期盼杨惠姗的技术经验，为CIRVA发展，发挥关键性的效果。 1998年，琉璃工房身为琉璃脱腊铸造技术成熟的工作室，再度向困难挑战。杨惠姗回到「零」的原点，企图完成十馀件作品直径超过一公尺，重达数百公斤的超大型琉璃创作。以一个私人工作室之力，尝试将「琉璃」材质带向严肃大型艺术创作的领域。这些琉璃作品的格局，在*琉璃工艺史上，从未出现，即使在世界琉璃的历史中，亦极为罕见。
在这个愈趋功利的社会中，琉璃工房似乎在无形中，缓缓的传递某种讯息，无垠地追求，不断地超越，只为理想的实践，「为*的历史留下一点东西」。
1987年 6月 ·创办*现代水晶公司
1988年 6月 ·琉璃工房莺歌工作室
1989年 2月 ·琉璃工房淡水工作室成立
·张毅、杨惠姗赴纽约实验玻璃工作室
（NEW YORK EXPERIMENTAL GLASS WORKSHOP）
研习水晶脱腊铸造（PATE-DE-VERRE）
1990年 1月 ·台北诚品画廊琉璃工房首展
7月 ·新竹中兴百货公司展览
1991年 1月 ·台北太平洋崇光百货公司展览
4月 ·台湾省手工业研究所年度评选，琉璃工房三件作品获颁年度较优奖
·台湾行政院文化建设委员会文建艺廊展览
8月 ·台北故宫博物院现代馆展览
1992年 5月 ·日本东京银座三越百货美术艺廊展览
6月 ·日本大坂SOGO本店美术艺廊展览
9月 ·日本高松三越百货美术艺廊展览
11月 ·日本横滨松坂屋百货美术艺廊展览
12月 ·杨惠姗作品“大药师琉璃光如来”入选日本“株式会社求龙堂”发行，
由水常雄主编，《世界玻璃美术全集》“现代卷”
（The Survey of Glass in the World）
1993年 2月 ·日本新泻三越百货美术艺廊展览
6月 ·日本神户大丸百货美术艺廊展览
9月 ·日本福岗大丸百货美术艺廊展览
10月 ·*北京故宫博物院展览
11月 ·*北京故宫博物院收藏杨惠姗"金佛手药师琉璃光如来"等七件作品
1994年 ·美国纽约LEO KAPLON艺廊展览
5月 ·意大利威尼斯*届国际现代玻璃艺术〈982〉展览
·美国底特律Habatat Gallery 展览
·德国汉堡 Galleriel 展览
7月 ·杨惠姗出席1994年"日本现代玻璃展"于日本石川县能登岛玻璃美术馆，
任示范教席，示范玻璃脱腊技法
9月 ·新加坡高岛屋百货美术艺廊展览
·台北市立美术馆展览
·日本静冈松坂屋百货美术艺廊展览
10月 ·日本横滨松坂屋百货美术艺廊展览
·瑞士苏黎士 Sanske Gallery 展览
·美国德州休士顿Judy Yoven Gallery 展览
11月 ·日本冈山天满屋百货美术艺廊展览
1995年 1月 ·举办台湾*届国际现代玻璃艺术大展，计有三十多位
世界玻璃艺术名家，超过两百件作品参加展览
4月 ·南非约翰尼斯堡"*届国际现代艺术双年展"展览
·捷克 Jablonec Nad Nisou 之水晶暨珠宝博物馆举办
"杨惠姗水晶作品展"
7月 ·*上海美术馆展览，该馆并收藏杨惠姗作品"三十六佛手"
10月 ·杨惠姗作品"药师琉璃光如来"奉纳日本奈良药师寺
12月 ·台北太平洋崇光百货美术艺廊展览杨惠姗"观音与龙"作品展
1996年 2月 ·香港徐氏艺术馆"杨惠姗情牵*琉璃"展览，该馆破例
收藏首件现代琉璃作品"金佛手药师琉璃光如来"
3月 · 香港*会CHINA CLUB展览
11月 ·高雄新光三越百货美术艺廊展览"*琉璃的过去、现在、未来"
·法国马赛国际玻璃暨造型艺术中心（CIRVA）来台赴琉璃工房访问一周
12月 ·日本东京日本桥三越百货美术艺廊展览杨惠姗"人间八千亿万佛"作品展
·台南新光三越百货美术艺廊展览
1997年 2月 ·新竹第二届竹堑玻璃艺术节主题馆展览
7月 ·杨惠姗作品"天地之间"于北京"1997*当代雕塑艺术大展"
展览该件作品再获北京故宫博物院典藏
11月 ·美国国家妇女艺术馆收藏杨惠姗作品"大愿"
1998年 4月 ·英国维多利亚与亚伯特国立博物院二十世纪现代设计馆
为期六个月的展览，并收藏杨惠姗"并蒂圆满"与"大放光明"两件作品
5月 ·上海博物馆展览
8月 ·北京博物院二次邀请展览，再收藏两件作品"生生不息"与"大放光明"
12月 ·台北新光三越百货南西店美术艺廊"杨惠姗*琉璃艺术
国际巡回展"
1999年 7月 · *深圳关山月美术馆举办杨惠姗作品展，并永久收藏作品
“大圆镜智”。*广东美术馆举办杨惠姗琉璃展，该馆并收藏
杨惠姗作品“人间八千亿万佛”。
9月 ·台北远企购物中心举办"921杨惠姗收藏作品赈灾义卖会"，共募得
680万元，款项全数捐出为台湾集集地震赈灾之用
11月 ·台北SOGO美术小馆展出"唯梦唯真--杨惠姗千禧创意观音展"，展出的
浇铸观音作品，呈现虚与实的统体概念，为杨惠姗个人创作新里程
2000年 2月 ·高雄新光三越文化广场展出“琉璃工房新世纪环境及文化意象联展
——水从天上来”。
7月 ·*甘肃省敦煌研究院陈列中心展出“千年敦煌今再起——杨惠姗
现代*琉璃艺术展”，杨惠姗是*位将作品送到敦煌的现代
艺术家，陈列中心并典藏杨惠姗作品“亘古之敦煌”及大型雕塑
“千手千眼观音”。
12月 ·台北新光三越文化馆展出“今生大愿”展览，展出达三百四十七公分的
千手千眼观音，杨惠姗认为将敦煌佛教艺术的热情延续下来，传承的
意义大于个人的创作。
2001年 1月 ·TMSK透明思考品牌成立。
2月 ·美国加州橙郡宝尔博物馆（Bowers Museum）举办 “玻璃艺术三部曲”
展览，杨惠姗的作品“无相无无相”系列与美国玻璃大师戴尔·奇胡利
的作品一同展出。宝尔博物馆并永久收藏杨惠姗的作品“大愿”。
3月 ·第73届奥斯卡颁奖典礼，以古代“觚”为创作启发的“将进酒——
古风六品”选入嘉宾礼篮，首开*工艺品进入奥斯卡颁奖典礼
之先河。
7月 ·由琉璃工房主办，“2001国际现代琉璃艺术大展”分别于北京、
上海两地举行。
12月 ·TMSK透明思考餐厅，于上海新天地开幕。
2002年 5月 ·琉璃艺术家杨惠姗、张毅受聘为北京清华大学美术学院玻璃艺术学系
顾问教授，并成立琉璃艺术研究室。
9月 ·“钢铁的意志，温柔的心”，观念佩饰品牌成立。
12月 ·上海透明思考文化传播主办“TMSK刘天华奖*民乐室内乐
创作比赛”，并举办新年音乐会。
2003年 ·a-hha品牌成立，开始推动多媒体动画的产业与创作。
8月 ·“今生大愿——杨惠姗琉璃佛像艺术展”在新加坡高岛屋百货展出。
9月 ·由琉璃工房出资损赠兴建的江西省吉安县志业希望小学正式揭牌开学。
2004年 2月 ·在台湾“宜兰县绿色博览会”的邀请下，琉璃工房以“一粒谷子
背后的美学”为主题，在“玻璃馆”展出了近60件作品。
4月 ·琉璃工房“花舞琉璃”系列巡展，于上海、北京、台湾、香港、
新加坡等地展出。
7月 ·以“无常——在生命里的虚幻与永恒”为主题的杨惠姗现代琉璃艺术展，
于法国Capazza艺廊展览中心举行。
2005年 1月 ·琉璃工房捐赠赈灾款项30万元人民币予南亚海啸灾区居民。
4月 ·杨惠姗作品“花好月圆”系列，受邀美国“Particle Theories”
展览，她是*一位受邀参展的华人琉璃艺术家。
12月 ·琉璃工房以总体设计概念，荣获由香港设计中心举办的
“2005年DFAA亚洲设计大奖”之“*影响力设计”奖项。
2006年 1月 ·由张毅执导，杨惠姗监制的a-hha首部动画影片《黑屁股》，正式面市。
3月 ·上海透明思考文化传播推出首张新民乐CD《乐可乐、非常乐》。
4月 ·LIULI CHINA上海琉璃工房琉璃艺术博物馆成立。
5月 ·由上海透明思考文化传播主办的第二届“TMSK刘天华奖*民乐室内乐
创作比赛”暨音乐会，盛大举行。
8月 ·位处于上海时尚地标恒隆广场的TMSK牡丹66餐厅开幕。
9月 ·琉璃工房跨越第二十年，“影响二十”巡回展分别于7月、9月在
台湾台北、台中、高雄及新加坡进行展出。
2007年 1月 ·LIULI CHINA琉璃*博物馆举办琉璃艺术大师Steven Weinberg
“JOURNEY梦幻之船”展览。此次展览是琉璃*博物馆*艺术家
个展，也是Steven Weinberg世界巡回的首站。
3月 ·杨惠姗受邀于美国纽约*艺廊Leo Kaplan Modern ，与两位超
过三十年琉璃创作资历的大师级艺术家William Carlson、Steven
Weinberg一同展出“INTERSECTION—交叉点”展览。
·世界*玻璃专业博物馆“美国康宁玻璃博物馆”，于杨惠姗
在纽约Leo Kaplan Modern 展览期间，收藏杨惠姗的创作“澄明
之悟”，肯定了杨惠姗已是现代玻璃艺术创作的重要作家之一。
1987年，琉璃工房成立于台湾。杨惠姗、张毅创立了*琉璃工作室，成为当今华人世界极具规模的琉璃艺术与文化品牌。
琉璃工房选择以“脱蜡铸造法”(Pate-de-verre)，在世界琉璃艺术蓬勃发展，却独缺*琉璃的情况下，将中断数千年的*“琉璃”文化传承下来。从一无所知的黑暗中摸索，提升到过去全世界不曾有过的水平，更重要的是，以这个技法述说琉璃工房与民族文化、历史间依存的情感。
如今，琉璃工房在全球已成为琉璃艺术的代名词，杨惠姗与张毅被誉为当代琉璃艺术的开拓者与先锋。琉璃工房于亚洲与欧、美等地设立七十家艺廊；不仅作品多次受邀至日、美、英、意、德、法等国展出，尚有超过20件作品，获*重要博物馆的永久典藏，而全世界至少有32位国家元首，接受过琉璃工房作品作为赠礼，亦多次选入奥斯卡及艾美奖颁奖盛典礼篮。
是早在西汉中山靖王琉璃耳杯时代就存在的脱蜡铸造技法，所带给我们的启发与文化情感归属；是琉璃这两个字所蕴含的、超越工艺的意涵；是作品中的*文化思想与工艺伦理观；是这些原因，让我们得以开创前所未有的琉璃复兴年代，让琉璃工房的作品成为*哲学思想的艺术，琉璃工房成为最能展现*文化底蕴的琉璃品牌。
2001年，琉璃工房进一步推出LIULI LIVING时尚家居设计，以琉璃延展到生活，广泛融取*元素，以有趣的、创意的设计概念，体现生活的多向性。
2002年，艺术家杨惠姗为女性设计的LIULI PLUX观念佩饰，将琉璃和925纯银完美结合，以女性观念、非尘俗的价值，创造出个性鲜明的女性主张。
2005年， 琉璃工房获得香港设计中心颁发DFAA亚洲设计大奖的“*影响力总体设计品牌”。
2011年，琉璃工房获选为“2011台湾百大企业品牌”；同年并赢得“台湾国际文化创意产业博览会－文创精品奖”的肯定。
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